我们都还在为大型投影幕（墙）在舞台上的应用所陶醉和迷惑，深感现代科技对舞台灯光技术所带来的冲击时，一股新的冲击波又汹涌而来了。它就是LED在舞台上的应用。 舞台应用过程中的科技含量日益提高，对提升舞台效果，烘托演出氛围有着积极意义。对直接从事舞台工作的人员也提出了更高的要求。在这里，笔者就LED在舞台上的应用，结合本人十年来的舞台工作经验，试谈一二。
一、要想通过LED提升舞台效果，就一定要充分了解和掌握LED。
LED显示屏主要是由发光二极管(LED)及其驱动芯片组成的显示单元拼接而成的大尺寸平面显示器。与传统照明产品（白炽灯）相比，它使用低压电源，一般在2V-24V之间，安全性高，能量消耗与相同光效的白炽灯减少了80%。照明响应时间短，几乎无滞后效应。运用LED光电显示技术、视频技术、多媒体技术、网络技术、计算机技术、自动控制技术，针对室内外各种使用环境进行设计，可显示文字、文本、图形、图像、动画及各种多媒体信息以及电视、录像信号。它具有高清晰度、色彩鲜艳、视角大、工作稳定、寿命长、功耗低等优点。
由于采用单元模块化结构，屏体的大小可按用户要求灵活拼制。不同色度的LED，波长也有不同。如红(R) LED 高亮度发光管波长625nm；绿(G) LED 高亮度发光管波长525nm；蓝(B) LED 高亮度发光管波长470nm。正因为其波长的差异性，不同色彩的LED 象素组合到一块，产生了动态的可以千变万化的视觉效果。其优势有：面积可以做到更大，能达到几百上千平方；亮度更高，这也正是投影的弱点；效果更好，色彩还原性好，显示均匀；可以根据舞台布局进行随意化设置，以LED彩墙和显示屏的不同，确保舞台布置与演出内容更充分更全面地融合与贯通。
二、要充分做到LED背景显示与舞台效果的最大化。
第28届北京奥运会，相信大家都对张艺谋工作团队留下了深刻的印象。有道是外行看热闹，内行看门道。当全球数十亿人沉醉于开幕式那如梦如幻的情景表演和变化莫测的舞台效果时，我们从事专业舞台工作的人，看到的是张艺谋团队对LED近乎神奇的应用。
可以说，整个奥运会开幕式的灯光应用交织着LED灯光与投影的有效组合。它通过提前进入，即在鸟巢工程施工阶段，就开始有预计地布设LED灯光，在后期的鸟巢灯光铺设阶段，整个鸟巢灯光工程都是在张艺谋团队的全程参与下进行的。比如李宁环绕鸟巢雨檐跑步点火，在雨檐处预设投影幕布和LED灯光就是一个前期进入设计和预先铺设整合的范例。
为了给开幕式营造出精彩震撼的灯光效果，鸟巢穹顶上的造型彩灯和射向天空汇聚的灯柱，加上整个场馆钢架构件上镶嵌如繁星点点的LED灯，在面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光共同作用下，把建筑与夜空照耀得鲜艳夺目，呈现出华丽壮观的一幕。演出过程中，一张薄薄的蔡候纸徐徐展开，像是中国向世界打开了自己的心海。与演员的动态演出相结合，一切历史的东西都通过LED加以精彩绝伦地演绎。LED显示的光影如梦似幻，时而透明，时而开合，变化之间是中国上下五千年的灿烂文化史。
三、舞台灯光人员要与整个创作团队充分沟通，做到舞台灯光与音响、道具、剧本创意、演出阵容的充分结合。
舞台演出成功与否，与创作团队内部是否充分沟通有重要的关系。一台晚会或舞台剧的演出是一个系统工程，而非某一个人某一项工作可以完成的。演出中，我们是单独使用泛光灯，还是要用顶排灯、脚灯，或者说在什么时候用幕灯，最终都要服务于整个演出。这就需要我们根据剧本创意、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义风格，有的则要求创造出抽象的、写意或隐喻的意境，等等，都要在前期的设计中就充分考虑到。
根据作家巴火先生的小说《痛·活》创作的大型情景歌舞话剧《太阳部落》，便是一台LED灯光与演出阵容充分结合的典范之作。在投资方巴火传媒拟定要排演《太阳部落》后，笔者作为灯光设计的专业工作人员之一，与作家巴火有一个深度交谈，了解作者创作小说《痛·活》的一些思想动态和情感因素。也是在与巴火交谈的过程中，使我预先有了如何设定《太阳部落》灯光效果的一些萌芽式想法。后在仔细阅读小说《痛·活》的过程中，以笔记方式在书中记下，这个地方应该是灰暗的，这个地方应该是光明的，到了这里要用面光灯，来充分表达剧中主人公苏生内心的挫折和忧伤；这个地方可考虑用顶光灯，使演出中的歌舞气势恢弘，展现青春的无限美好和壮丽。
我的这些初创式想法，在与导演组进行沟通时，获得了导演组的充分肯定。《太阳部落》是一部集话剧、歌舞、情景演出多重元素于一体的大型舞台剧，这就要求演出过程中，整个LED灯光的设置和转换要具有多重的元素和内容。这就对我们的美术、灯光、道具构成了挑战。我们有一个非常专业的团队，大家集思广益，将整个演出从纵面上进行无数次切割，将切割的画面以设计图形和投影加以明示，放到桌面进行讨论。力争使每一个参与者了解导演意图，了解作品内容，了解演出细节，确保演出中灯光、色彩、剧情、造型、服装、道具、布景有机融合，构成一个天然整体。
《太阳部落》的演出非常成功，其中两个情境使台下观众不由自主地爆发出激动的掌声。
剧中第一女主角司马瑛娴与男主人公苏生行走于开满紫云英的田野上。我第一次与巴火先生进行沟通时，就有一个突如其来的设想，在这个情境中要做到梦幻与真实相融合，将观众带入到一个如梦方醒的情境中去。为此，我们先是将女演员带到一片开满紫云英的田野里，让她在花地上悠然地来一个意韵深长的独舞。到了舞台上，女演员与男主演在舞台上漫步，畅谈。梦幻般的状态出来了，通过多重LED屏的设置，我们事先拍摄的女演员在紫云英田野上的独舞，在舒缓的音乐下如流水般演绎着，刚好反衬了真实情境中男女主人公那美丽而充满青春色彩的人生。
舞台乃方寸之地，很难演绎出追跑的视觉冲击力。在表现剧中第二女主角上官燕如追逐男主角苏生这场戏时，我们将男女主人公带到现实世界，让男主角立在公交车上，脸贴于玻璃窗，第二女主角则在雨中狂跑。拍完之后，演出时将它在大型背景LED屏上播出。同时，男主角与第二女主角在舞台上进行双人舞。就在公交车慢慢远去时，男主角突然陷入到黑幕之中，第二女主角则以刚柔相济的独舞，表现她内心强烈的痛苦和悲伤。
LED技术在舞台上的应用，为我们舞台技师提供了一个更加具有理想意义的表现手段。无论我们的创意有多神奇，都能在LED的帮助下，达成它最美丽的神话。
